Método Aschero

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Como método para la estimulación temprana, el método Aschero se basa en establecer vínculos entre la vista y el oído. En este método se sustituyen las notas musicales por "sonocolores", es decir, imágenes con sonidos. Es un método que recurre a las matemáticas y los colores haciéndolo atractivo y lúdico. Es perfecto para personas con alguna discapacidad psíquica ya que, es un método fundamentalmente práctico. También es idóneo para la educación musical de todos los niños e incluso como un recurso de apoyo para el profesor de música.

El Sistema Musical Aschero : Numerofonía de Aschero.

La Numerofonía de Aschero se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la  óptica, en la acústica y en la lingüistica, lo que lo hace muy claro y comprensible para niños desde los tres años de edad, en absoluta contraposición con el sistema tradicional de notación musical. Fue creado por Sergio Aschero el cual intenta mejorar la relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el arte, tal cual ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música era una de las ciencias matemáticas, junto a la aritmética, la geometría y la astronomía.

Lo novedoso de este método es que nos permite a todos sin excepciones, poder leer, escribir, interpretar y crear música incluyendo a adultos, adolescentes, niños y personas con discapacidad. Para estos últimos es un método infalible que ya ha proporcionado resultados positivos en su utilización.

Utiliza formas geométricas y colores para los más pequeños y a medida que van avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo número enteros y fraccionarios, acompañando al niño en su desarrollo escolar de manera simultánea a su formación académica.

En el siguiente vídeo de unos diez minutos aproximadamente se define brevemente El Sistema Musical Aschero, para un mejor entendimiento de su funcionamiento lo comparto con todos ustedes. Espero que les guste y que les haya parecido interesante.

Fuente: Aschero, S. (1989). Sonocolores: método de flauta dulce. Madrid: Fundación para la Renovación de la Escuela : Ministerio de Educación y Ciencia, D.L.

Reflexión personal..

Fuente: Motxila 21

No somos distintos es una tema musical de Motxila 21, grupo formado por 12 jóvenes con síndrome de down con la intención de despertar la conciencia social y sensibilizar hacia las personas con discapacidad y crear una llamada de atención a la población, con la colaboración del grupo musical Marea y con la colaboración de la Asociación de Síndrome de Down de Navarra.

Un ejemplo más de que la música está al alcance de todos.

No somos distintos, es una canción que muchos deberían escuchar y disfrutar. Si prestas atención a la letra te darás cuenta que no somos diferentes, solo porque nuestra apariencia no sea la misma no significa que no tengan las mismas oportunidades que nosotros. Muchos se creen ser normales al frente de una persona con discapacidad pero les diré una cosa, no hay que infravalorar a estas personas pues tienen las mimas ganas, pasión y fuerza para vivir que nosotros. Todas las personas merecemos ser tratadas de igual modo. 

Esta canción tiene todo el potencial para modificar la conciencia social y se consiga que las personas con algún tipo de discapacidad sean tratados en igualdad de oportunidades. En mi opinión, todas las instituciones escolares deberían poseer los recursos, medios y accesos necesarios para las personas con discapacidad porque ellos también se merecen una educación con calidad.

"La música no entiende de síndromes. Nos entra por los sentidos y va directa al corazón"

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Como reflexión...

La condición esencial para poder educar en valores a través de la música ante todo es sentirla.

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Un taller de voz para docentes

TALLER DE VOZ para DOCENTES

"La voz como herramienta esencial en la comunicación"

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Talleres de voz para docentes, ¿por qué? Porque la voz es la melodía que ejemplifica nuestra personalidad, es la carta de presentación de cada persona. La voz es una herramienta muy poderosa para lograr un vínculo inmediato con el receptor, por esto, se considera fundamental para el docente la capacitación en el correcto manejo de la voz, ya que su labor en el aula no es otra que la de transmitir ideas y estimular la construcción de conocimiento a través de un discurso.

Es un taller apto para todos los docentes y sería de gran utilidad que se impartan en los centros educativos como herramienta de apoyo para estos. 

En este tipo de talleres los docentes aprenden mediante los diversos ejercicios la conciencia de nuestro aparato respiratorio y su correcto uso. Se explota la voz a través de la respiración, el cuerpo y el ritmo, 

experimentando su aspecto físico. En definitiva, los ejercicios están enfocados hacia el desarrollo de las habilidades vocales. 

En un taller que se ha llevado a cabo en la Universidad  Adolfo Ibañez, formulan los objetivos que pretenden conseguir, son los siguientes:

• Lograr manejar las técnicas de relajación vocal para aplicarlas cada vez que sea necesario.
• Hacer buen uso de la respiración para no producir un desgate innecesario de las cuerdas vocales. Para este punto se vuelve fundamental conocer la propia anatomía y funcionalidad, con el propósito de desbloquear los resonadores y lograr que la voz se libere.
• Ser capaces de lograr una correcta articulación y dicción para luego utilizar los resonadores y la proyección como una herramienta efectiva en la entrega de conocimientos.
• Adquirir habilidades vocales para indagar en distintos tipos de discurso, que cobren vida para ganar efectividad con la voz dentro de la sala de clases.

En consecuencia a estos objetivos, los contenidos estarían en torno a:

• El uso correcto de la voz implica el conocimiento del aparato respiratorio y del sistema fono-articulatorio: cómo respiramos, qué órganos participan y de qué manera en el hecho de respirar, por dónde pasa el aire al entrar y al salir de nuestro cuerpo, qué hace que ese hilo de aire se convierta en un sonido que podamos descodificar.
• Por lo anterior, es fundamental adquirir conciencia de la postura corporal, solo en un cuerpo activo será posible lograr la respiración correcta. Se entregarán técnicas respiratorias y se trabajarán aspectos técnicos como resonancia, colocación de la voz, puntos de apoyo, articulación, proyección e higiene vocal.
• Se explorará la voz en conexión con la voz y el cuerpo.

Aparato fonador
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Aparto fonador  
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En mi opinión taller de voz es otro de los beneficios que nos ofrece la educación musical, enseñando a que los docentes utilicen correctamente las técnicas de voz y de respiración podremos ayudarlo a que sus clases sean más dinámicas y el profesorado se sienta más cómodo.

¿Te parece una herramienta útil y necesaria? 

¿Crees que ofrecer talleres de la voz a docentes sería beneficioso para ellos? 

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Musicografía Braille

Ray Charles, ciego desde la infancia, fue cantante, saxofonista, y pianista del soul. Es reconocido mundialmente como uno de los músicos más influyentes de la historia de la música popular. 

Como podrán ver en el vídeo de música anterior se puede apreciar el talento innato de este hombre sobre el piano y con sus cuerdas vocales. Un ejemplo a seguir porque a pesar de su discapacidad visual consiguió en el mundo de la música un gran prestigio. ¿A qué quiero llegar con esto? A que las personas ciegas o con baja visión también tienen derecho a una educación musical con igualdad de oportunidades que los demás. Algo curioso de la función adaptativa del ser humano es que cuando perdemos uno de los sentidos el cerebro se adapta y evolucionamos en los otros que nos quedan, por lo tanto los ciegos tienen un sentido auditivo algo más evolucionado que el de las demás personas.

¿Cómo aprenden a tocar un instrumento las personas ciegas o con baja visión? Pues mediante la técnica llamada "Musicografía Braille". 

Aprovechare para introducirles un poco en este método musical que hace posible que todos podamos hacer uso de la música. La idea de este blog fue la de dejar plasmado las utilizaciones de la música en la educación y de los beneficios que esta nos aporta. La Musicografía Braille es otro ejemplo de que la educación musical es para todos. Todos tenemos derecho a una educación musical digna y no debemos discriminarse a las personas con necesidades educativas especiales. 

Conociendo Musicografía Braille

Este método fue creado por Luis Braille de forma paralela al código para el texto. Se basa en un sistema de puntos en relieve organizados en "celdillas", formadas por grupos de seis puntos dispuestos en dos columnas contiguas de tres. Se establece una numeración convencional de los puntos, empezando por la columna de la izquierda y de arriba abajo: 1, 2, 3; y la columna de la derecha, 4, 5, 6.

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Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5 y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.

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Para saber más se pueden descargar el siguiente libro, el que he usado para introducirles un poco en el método. Puedes descargarlo en el siguiente link : http://www.once.es/serviciosSociales/index.cfm?navega=detalle&idobjeto=88&idtipo=1


 

Anímate a reciclar

Se imaginan la idea de que todos los alumnos de un aula de música aprendan a tocar un instrumento.  Y a también se imaginan preguntas como:  ¿El colegio o instituto tendrá presupuesto para conseguir eso? 

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Esto se podría conseguir sin necesidad de dinero, la alternativa educativa que propongo es hacer uso de materiales reciclados y fabricar estos instrumentos y que sean los propios alumnos quienes los fabriquen. Contribuiríamos a proporcionarles a todos los alumnos por igual un acercamiento a la educación musical de un instrumento y potenciaríamos el desarrollo sostenible por medio del reciclaje.

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Como futura pedagoga, uno de mis principales retos es innovar y ayudar a que una educación con música sea posible para todos los alumnos por igual sin discriminaciones económicas y sociales. 

Creo que los profesores de música deberían usar alternativas como estas pues crearan otro tipo de ambiente en sus clases y harán las clases más dinámicas. Experimentaran con el alumnado experiencias nuevas y seguramente que satisfactorias.

Seguro que otra de las preguntas que se hacen es ¿Cómo se distribuiría el tiempo para fabricar los instrumentos? Pues muy fácil, la fabricación de instrumentos se desarrollaría en las clases de plástica e incluso se puede desarrollar un taller de reciclaje impartido por las tardes en el centro o elaborar una asignatura alternativa para los alumnos.

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Todo es posible y bajo mi punto de vista debemos innovar y darle más valor a la música porque esta tiene numerosos beneficios. 

Investigando por la red he encontrado numerosas páginas que ofrecen instrucciones de como elaborar instrumentos a partir de material reciclado. El blog de Trenclacoses me ha parecido muy interesante. Lo comparto con todos ustedes y les animo a indagar y a los profesionales de la música les invito a desarrollar prácticas como estas en sus clases así contribuiremos a que una educación con música sea posible para todos.

Dirección web blog educativo: http://rodamonsteatre.com/blog/?page_id=28

Método Kodaly

Zoltan Kodaly
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Este autor no solo creó un método sino desarrollo una filosofía sobre la importancia de la música en la vida del niño, joven y adulto. Entre sus principios destacan:

• La música es para todos, aunque no se aprenda un instrumento.
•  El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a lo complejo. 
• El adiestramiento musical debe comenzar lo antes posible.

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El método Kodaly parte de la raíz cultural y de la realidad musical mas cercana al niño basándose en el canto como actividad base de la enseñanza musical. El canto es el mejor camino para enseñar y aprender música. 

La música forma parte de nuestra función fisiológica.

Fononímia
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Entre los recursos didácticos que utilizo destacan los juegos de movimiento y sobre todo la utilización de la fononímia.

Con la fononímia se asigna un gesto de la mano con el nombre y sonido de la nota. Es una manera clara y concisa para ver el perfil melódico, trabajar la audición interior, desarrollar el canto y sobre todo, adaptar la entonación a aquellos que les cueste un poco más la situación espacial de las notas musicales del sistema occidental. También ayuda a adquirir una mejor lectura y entonación de las palabras.

Kodaly articula la formación musical en dos niveles:

Primer nivel (3-6 años de edad) -> Basado en actividades musicales y juegos con canciones.

Segundo nivel (6-17 años de edad) -> Está estructurado en ocho cursos donde trabajan el Canto Coral con alumnos seleccionados. Esta estructuración de la enseñanza musical se mantiene en la actualidad en Hungría.

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ATRÉVETE CON KODALY

Es un método con una gran dosis de diversión, es una forma fácil y divertida de aprender las notas musicales. No hay que aprendérselas de memoria como estamos acostumbrados, también como podemos observar en la imagen de la derecha podemos hacer uso de nuestro propio cuerpo para desarrollar una enseñanza divertida y entretenida de la música. 




Fuente: Escudero, M. D. (1975). Método de música coral Kodaly. Ritmo Vol. 46 , 9.