jueves, 2 de mayo de 2013

Música y estimulación temprana



Fuente: Google
La plasticidad del cerebro es una de las características más llamativas en el ámbito de la educación. La capacidad para evolucionar a lo largo de nuestra vida de acuerdo con los estímulos que podemos procesar a partir de la información que nuestros sensores  llevan hasta él. Tener un cerebro moldeable es lo que permite a la raza humana progresar y sobrevivir en los lugares más difíciles.  Esta característica del ser humano hay que aprovecharla desde sus primeros latidos de vida, en el vientre materno, utilizando el canto, en primera instancia, así como juegos, ejercicios y muchos estímulos repetitivos para desarrollar diferentes funciones en el cerebro.
La música aumenta el número de conexiones neuronales en el cerebro durante el desarrollo del bebé, estimula, por lo tanto, las actividades verbales. También ayuda a los buenos hábitos de estudio, en la comprensión de las matemáticas y, lo que es más importante, forma niños seguros, felices y con inteligencia emocional.
El método Suzuki y el Efecto Mozart son dos de las formas de incrementar estas habilidades, no solo para los más pequeños sino para personas de toda edad.
Estimular al niño desde la educación de casa con música permite que se incremente su sensibilidad y espiritualidad.

La estimulación temprana surgió por la necesidad de atender a niños con distintas discapacidades, quienes necesitaban de atención y estimulo importantes desde los primeros años de su vida.
Luego este tipo de estimulación se utilizo en niños sanos, con lo cual se corroboro el enorme beneficio que causaba. La estimulación temprana es la repetición de patrones para que el cerebro los entienda y los incorpore. Aprendemos a hablar por la repetición diaria de los sonidos del lenguaje. El gatear requiere la habilidad de cruzar un brazo y una pierna contraria al mismo tiempo y esto es gracias a que nuestro cerebro está dividido en dos hemisferios, izquierdo y derecho, cada uno de los cuales controla la parte opuesta del cuerpo. La estimulación temprana ha llegado, incluso, a experimentarse en el nivel intrauterino a partir del cuarto mes de gestación, cuando el feto percibe sonoridades internas como la respiración y el latido del corazón. Otros sonidos que el feto puede escuchar son la voz de sus familiares, la música y el sonido en general.
Ana Lucía Frega, doctora en Humanidades y Artes (en: Álvarez Nieto, 2004:2) dice que escuchar música o interpretarla, por lo tanto, ayuda a:
  •          Mejorar el sistema auditivo.
  •          Facilita la expresión de sentimientos e ideas
  •          Ayuda al desarrollo de la memoria
  •          Mejora las capacidades motrices, las capacidades artístico creativas
  •          Favorece la integración sociocultural y;
  •          Amplia y mejora las posibilidades lingüísticas.

Según lo señala Isabel Francisca Álvarez Nieto (2004:3), maestra de educación infantil de España, los beneficios que conllevan las actividades musicales en el niño son las siguientes:
-        Seguridad: si el niño escucha repetidas veces cierta música en el vientre materno, al nacer, sentirá seguridad y tranquilidad cuando escuche las mismas melodías.
-         Desarrollo Integral: el niño incorporara sentido de identidad y belleza estética, cuando los padres le canten y le arrullen con cierto ritmo. Además, esto ayudara a moderar su ritmo cardíaco  supresión sanguínea y la termperatura de su cuerpo.
-         Salud: la música clásica y, en especial la de Mozart, escuchada por niños en incubadoras, demostró que estos ganaban mas peso, reducían estrés y salían del hospital en un promedio de cinco días menos que quienes que no la escuchaban.
-         Integración con el mundo: el escuchar y cantar canciones enseñadas por los padres, propias de su cultura o de sus experiencias, ayudan al niño a entender su entorno.
-         Mejora la conciencia auditiva y emocional: cuando uno canta con los niños, es importante sostenerle los brazos y llevar el ritmo, para que así ellos regulen los ritmos naturales de su cuerpo.
-         Aptitud musical: es importante que los pequeños escuchen obras completas para que entiendan la estructura de la música (por ejemplo, sonatas de Mozart con sus tres movimientos).
-         Vinculo entre padres e hijos: escuchar músi­ca mientras se inventan coreografías, es algo que los niños adoran y los acercará más a sus padres, además nos ayuda a sacar ese niño que todos llevamos dentro.
-         Ayuda a las defensas del organismo: el contac­to de padres e hijos en actividades musicales aumenta la actividad inmunitaria al sentirse el niño más seguro y tranquilo.
          Desarrollo del sentido rítmico: permitirles utili­zar maracas, tambores, panderetas, claves, etc. ayuda al desarrollo rítmico.

-         Relaciones interpersonales: hacer grupos de niños e interactuar con otros por medio de una actividad musical, ayuda al niño a comunicar­se y a relacionarse mejor con las personas.



Método Suzuki
Fuente: Google

 Método musical para enseñar a tocar un instrumento a los niños desde temprana edad teniendo en cuenta el factor de la lengua materna. Si los niños aprenden su propia lengua materna entonces no es difícil que aprendan a familiarizarse con el lenguaje musical.

 El método Suzuki es un método de enseñanza musical diseñado por el Dr. Shinichi Suzuki. El doctor Suzuki observó que los bebés, desde que nacen, están rodeados por los sonidos de su lengua materna; a medida que crecen, la hablan con enorme fluidez. 
A este método lo denomino Método de la Lengua Materna y, fundado en el profundo respeto del niño como individuo y en el concepto de que la habilidad se aprende y no se hereda, lo llevó a la música. Es así que los niños comienzan a hacer música desde muy pequeños. Ya con 2 o 3 años se le ofrecen los estímulos: escucha música, investiga un instrumento, imita un sonido o un ritmo, se lo motiva a seguir.
Es de suponer, entonces que los padres tienen un rol muy importante en el entrenamiento: asisten a las lecciones, participan activamente, aprenden a prolongar en la casa la acción emprendida en la lección con la misma paciencia que tuvieron cuando les enseñaron a sus hijos a hablar su lengua. El entrenamiento no busca producir artistas, sino ayudar al niño a encontrar el goce que deriva de la música.  

Efecto Mozart
Fuente: Google

Efecto Mozart surgió a raíz de investigaciones de la mano de la psicóloga Frances Rauscher y el neurobiólogo Gordon Shaw, de la Universidad de California. Francés H. Rauser y  sus colegas realizaron un estudio en el cual 36 estudiantes de psicología obtuvieron una puntuación superior en 8 a 9 puntos en el text de cociente de inteligencia espacial después de escuchar diez minutos de la Sonata para dos pianos en re mayor. Si bien los efectos duraron entre diez y quince minutos, el equipo de Rauscher llego a la conclusión de que la relación entre la música y el razonamiento espacial es tan fuerte que simplemente escuchar música puede influir muchísimo (en: Campbel, 1998).

Conclusión
Estoy convencida después de haber realizado esta pequeña síntesis sobre la estimulación temprana musical,  que es impor­tante el contacto con la música; sobre todo la música clásica, desde los primeros latidos de vida. También creo que sería muy reconfortable para la educación del niño ya que permitirá una mayor sensibilización con el mundo que le rodea, aprender a tocar un instrumento, y lo que es más importante, que canten, porque cantar nos llena más el espíritu, al ser nosotros el propio instrumento. Otra de las razones por las que estoy totalmente convencida de los beneficios que aporta en la educación de los niños una educación musical temprana es la vivencia que estoy experimentando con mi hermano pequeño de tan sólo dos años de edad. A él su padre, le cantaba nanas cuando estaba en la barriga y al nacer recuerdo un día que el padre volvió a cantar esas melodías de nuevo y mi hermano muy atento busco la voz de su padre y sonrió, además de que a día de hoy escucha música y baila y suele acompañar al compás de la música con sus palmas.

Bibliografía

Álvarez Nieto, Isabel Francisca (2004) La estimulación musical a edades tempra­nas. Recuperado el 29 de Abril de 2013, de: http://www.filomusica.com/filo50/fca. html.

Campbell, D. (1998). El Efecto Mozart. Barcelona: Ediciones Urbano, S. A.

Suzuki, Shinichi (1969). Hacia la música por amor. Nueva filoso­fía pedagógica. Puerto Rico: Ed. Ramallo Bros. Printing.


miércoles, 1 de mayo de 2013

Método Aschero


Fuente: Google
Como método para la estimulación temprana, el método Aschero se basa en establecer vínculos entre la vista y el oído. En este método se sustituyen las notas musicales por "sonocolores", es decir, imágenes con sonidos. Es un método que recurre a las matemáticas y los colores haciéndolo atractivo y lúdico. Es perfecto para personas con alguna discapacidad psíquica ya que, es un método fundamentalmente práctico. También es idóneo para la educación musical de todos los niños e incluso como un recurso de apoyo para el profesor de música.
El Sistema Musical Aschero : Numerofonía de Aschero.

La Numerofonía de Aschero se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la  óptica, en la acústica y en la lingüistica, lo que lo hace muy claro y comprensible para niños desde los tres años de edad, en absoluta contraposición con el sistema tradicional de notación musical. Fue creado por Sergio Aschero el cual intenta mejorar la relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el arte, tal cual ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música era una de las ciencias matemáticas, junto a la aritmética, la geometría y la astronomía.

Lo novedoso de este método es que nos permite a todos sin excepciones, poder leer, escribir, interpretar y crear música incluyendo a adultos, adolescentes, niños y personas con discapacidad. Para estos últimos es un método infalible que ya ha proporcionado resultados positivos en su utilización.
Utiliza formas geométricas y colores para los más pequeños y a medida que van avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo número enteros y fraccionarios, acompañando al niño en su desarrollo escolar de manera simultánea a su formación académica.

En el siguiente vídeo de unos diez minutos aproximadamente se define brevemente El Sistema Musical Aschero, para un mejor entendimiento de su funcionamiento lo comparto con todos ustedes. Espero que les guste y que les haya parecido interesante.


Fuente: Aschero, S. (1989). Sonocolores: método de flauta dulce. Madrid: Fundación para la Renovación de la Escuela : Ministerio de Educación y Ciencia, D.L.

sábado, 20 de abril de 2013

Reflexión personal..

Fuente: Motxila 21

No somos distintos es una tema musical de Motxila 21, grupo formado por 12 jóvenes con síndrome de down con la intención de despertar la conciencia social y sensibilizar hacia las personas con discapacidad y crear una llamada de atención a la población, con la colaboración del grupo musical Marea y con la colaboración de la Asociación de Síndrome de Down de Navarra.




Un ejemplo más de que la música está al alcance de todos.

No somos distintos, es una canción que muchos deberían escuchar y disfrutar. Si prestas atención a la letra te darás cuenta que no somos diferentes, solo porque nuestra apariencia no sea la misma no significa que no tengan las mismas oportunidades que nosotros. Muchos se creen ser normales al frente de una persona con discapacidad pero les diré una cosa, no hay que infravalorar a estas personas pues tienen las mimas ganas, pasión y fuerza para vivir que nosotros. Todas las personas merecemos ser tratadas de igual modo. 

Esta canción tiene todo el potencial para modificar la conciencia social y se consiga que las personas con algún tipo de discapacidad sean tratados en igualdad de oportunidades. En mi opinión, todas las instituciones escolares deberían poseer los recursos, medios y accesos necesarios para las personas con discapacidad porque ellos también se merecen una educación con calidad.
"La música no entiende de síndromes. Nos entra por los sentidos y va directa al corazón"


Fuente: Google



viernes, 19 de abril de 2013

Como reflexión...


La condición esencial para poder educar en valores a través de la música ante todo es sentirla.

Fuente: Google

Un taller de voz para docentes


TALLER DE VOZ para DOCENTES
"La voz como herramienta esencial en la comunicación"

Fuente: Google

Talleres de voz para docentes, ¿por qué? Porque la voz es la melodía que ejemplifica nuestra personalidad, es la carta de presentación de cada persona. La voz es una herramienta muy poderosa para lograr un vínculo inmediato con el receptor, por esto, se considera fundamental para el docente la capacitación en el correcto manejo de la voz, ya que su labor en el aula no es otra que la de transmitir ideas y estimular la construcción de conocimiento a través de un discurso.
Es un taller apto para todos los docentes y sería de gran utilidad que se impartan en los centros educativos como herramienta de apoyo para estos. 
En este tipo de talleres los docentes aprenden mediante los diversos ejercicios la conciencia de nuestro aparato respiratorio y su correcto uso. Se explota la voz a través de la respiración, el cuerpo y el ritmo, 
experimentando su aspecto físico. En definitiva, los ejercicios están enfocados hacia el desarrollo de las habilidades vocales. 

En un taller que se ha llevado a cabo en la Universidad  Adolfo Ibañez, formulan los objetivos que pretenden conseguir, son los siguientes:

  • Lograr manejar las técnicas de relajación vocal para aplicarlas cada vez que sea necesario.
  • Hacer buen uso de la respiración para no producir un desgate innecesario de las cuerdas vocales. Para este punto se vuelve fundamental conocer la propia anatomía y funcionalidad, con el propósito de desbloquear los resonadores y lograr que la voz se libere.
  • Ser capaces de lograr una correcta articulación y dicción para luego utilizar los resonadores y la proyección como una herramienta efectiva en la entrega de conocimientos.
  • Adquirir habilidades vocales para indagar en distintos tipos de discurso, que cobren vida para ganar efectividad con la voz dentro de la sala de clases.
En consecuencia a estos objetivos, los contenidos estarían en torno a:

  • El uso correcto de la voz implica el conocimiento del aparato respiratorio y del sistema fono-articulatorio: cómo respiramos, qué órganos participan y de qué manera en el hecho de respirar, por dónde pasa el aire al entrar y al salir de nuestro cuerpo, qué hace que ese hilo de aire se convierta en un sonido que podamos descodificar.
  • Por lo anterior, es fundamental adquirir conciencia de la postura corporal, solo en un cuerpo activo será posible lograr la respiración correcta. Se entregarán técnicas respiratorias y se trabajarán aspectos técnicos como resonancia, colocación de la voz, puntos de apoyo, articulación, proyección e higiene vocal.
  • Se explorará la voz en conexión con la voz y el cuerpo.
Aparato fonador
Fuente: Google
Aparto fonador  
Fuente: Google















En mi opinión taller de voz es otro de los beneficios que nos ofrece la educación musical, enseñando a que los docentes utilicen correctamente las técnicas de voz y de respiración podremos ayudarlo a que sus clases sean más dinámicas y el profesorado se sienta más cómodo.

¿Te parece una herramienta útil y necesaria? 
¿Crees que ofrecer talleres de la voz a docentes sería beneficioso para ellos? 
Comparte tus opiniones comentando esta entrada.


martes, 9 de abril de 2013

Musicografía Braille

Ray Charles, ciego desde la infancia, fue cantante, saxofonista, y pianista del soul. Es reconocido mundialmente como uno de los músicos más influyentes de la historia de la música popular. 


Como podrán ver en el vídeo de música anterior se puede apreciar el talento innato de este hombre sobre el piano y con sus cuerdas vocales. Un ejemplo a seguir porque a pesar de su discapacidad visual consiguió en el mundo de la música un gran prestigio. ¿A qué quiero llegar con esto? A que las personas ciegas o con baja visión también tienen derecho a una educación musical con igualdad de oportunidades que los demás. Algo curioso de la función adaptativa del ser humano es que cuando perdemos uno de los sentidos el cerebro se adapta y evolucionamos en los otros que nos quedan, por lo tanto los ciegos tienen un sentido auditivo algo más evolucionado que el de las demás personas.

¿Cómo aprenden a tocar un instrumento las personas ciegas o con baja visión? Pues mediante la técnica llamada "Musicografía Braille". 

Aprovechare para introducirles un poco en este método musical que hace posible que todos podamos hacer uso de la música. La idea de este blog fue la de dejar plasmado las utilizaciones de la música en la educación y de los beneficios que esta nos aporta. La Musicografía Braille es otro ejemplo de que la educación musical es para todos. Todos tenemos derecho a una educación musical digna y no debemos discriminarse a las personas con necesidades educativas especiales. 


Conociendo Musicografía Braille


Este método fue creado por Luis Braille de forma paralela al código para el texto. Se basa en un sistema de puntos en relieve organizados en "celdillas", formadas por grupos de seis puntos dispuestos en dos columnas contiguas de tres. Se establece una numeración convencional de los puntos, empezando por la columna de la izquierda y de arriba abajo: 1, 2, 3; y la columna de la derecha, 4, 5, 6.
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Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5 y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.
Fuente: Google


Para saber más se pueden descargar el siguiente libro, el que he usado para introducirles un poco en el método. Puedes descargarlo en el siguiente link : http://www.once.es/serviciosSociales/index.cfm?navega=detalle&idobjeto=88&idtipo=1


 

viernes, 5 de abril de 2013

Anímate a reciclar


Se imaginan la idea de que todos los alumnos de un aula de música aprendan a tocar un instrumento.  Y a también se imaginan preguntas como:  ¿El colegio o instituto tendrá presupuesto para conseguir eso? 

Fuente: Google

Esto se podría conseguir sin necesidad de dinero, la alternativa educativa que propongo es hacer uso de materiales reciclados y fabricar estos instrumentos y que sean los propios alumnos quienes los fabriquen. Contribuiríamos a proporcionarles a todos los alumnos por igual un acercamiento a la educación musical de un instrumento y potenciaríamos el desarrollo sostenible por medio del reciclaje.


Fuente: Google

Como futura pedagoga, uno de mis principales retos es innovar y ayudar a que una educación con música sea posible para todos los alumnos por igual sin discriminaciones económicas y sociales. 

Creo que los profesores de música deberían usar alternativas como estas pues crearan otro tipo de ambiente en sus clases y harán las clases más dinámicas. Experimentaran con el alumnado experiencias nuevas y seguramente que satisfactorias.

Seguro que otra de las preguntas que se hacen es ¿Cómo se distribuiría el tiempo para fabricar los instrumentos? Pues muy fácil, la fabricación de instrumentos se desarrollaría en las clases de plástica e incluso se puede desarrollar un taller de reciclaje impartido por las tardes en el centro o elaborar una asignatura alternativa para los alumnos.

Fuente: Google
Todo es posible y bajo mi punto de vista debemos innovar y darle más valor a la música porque esta tiene numerosos beneficios. 

Investigando por la red he encontrado numerosas páginas que ofrecen instrucciones de como elaborar instrumentos a partir de material reciclado. El blog de Trenclacoses me ha parecido muy interesante. Lo comparto con todos ustedes y les animo a indagar y a los profesionales de la música les invito a desarrollar prácticas como estas en sus clases así contribuiremos a que una educación con música sea posible para todos.


Dirección web blog educativo: http://rodamonsteatre.com/blog/?page_id=28