jueves, 28 de febrero de 2013

Sobre Pedagogía Musical


Las perspectivas de la educación, de la formación, de la enseñanza y del aprendizaje forman parte de la pedagogía musical. En la pedagogía musical debe distinguirse la enseñanza teórica de la enseñanza práctica.

En la pedagogía musical intervienen tres grandes competencia; la percepción a apreciación musical, la interpretación o ejecución musical y la creatividad musical. Es decir cuando enseñamos y aprendemos música estamos adquiriendo estas competencias.
Fuente: Google


La percepción o apreciación musical aborda el acceso al conocimiento a través de un proceso de aprendizaje "de afuera hacia dentro" con los objetivos sonoros que el humano puede oír, escuchar, memorizar, verbalizar, analizar, ... desde un rol de receptor de secuencias sonoras (ruidos, paisajes, sonoros, informaciones, ...) o de secuencias musicales (combinaciones sonoras vocales o instrumentales).





Fuente: Google
La interpretación o ejecución musical permite el acceso al conocimiento musical a través de la memoria, de la imitación, de la mímesis, de la música instrumentada o cantada de oído, o repetida a través de la lectura a primera vista (primer encuentro con la partitura) o de la lectura ensayada (después de varios ensayos) desde un rol de receptor y emisor al mismo tiempo.



Fuente: Google



La creatividad musical desarrolla el acceso al conocimiento musical a través de un  proceso de aprendizaje " de adentro hacia afuera" con improvisaciones vocales o instrumentales (creación en tiempo real) o con composiciones (creación en tiempo virtual) desde un rol de emisor.






Fuente: 

Hemsy, V. G. (2002) Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa: Lumen.

Alcárar, A. (2008)La competencia artística : creatividad y apreciación crítica / dirección editorial del volumen, Antonio Alcazar Aranda ; coordinación, Carlos García Ramos ; autores, Antonio Alcázar Aranda...[et al.]: Madrid.

lunes, 25 de febrero de 2013

Aprender música de niño ayuda al cerebro de adulto


La música genera una neuroplasticidad que se mantiene en el  tiempo
Fuente: http://www.elmundo.es/elmundosalud/2012/08/24/neurociencia/1345831836.html

Haber dedicado tiempo en estudios de música en la niñez tales como aprender a tocar un instrumento, estudios de solfeo entre otros no se pierde en la madurez, esto se demuestra en un estudio que señala que practicas música en la infancia se traduce en una mejora de las funciones cerebrales en el adulto. 

   Este estudio desarrollado por investigadores de la Universidad de Northwestern en Evanston, Illinois (EE.UU), se centra en analizar que ocurre después de que los niños dejen de tocar un instrumento musical si sólo lo han hecho durante unos pocos años, a diferencia de los actuales estudios que se centran por averiguar la relación entre la música y el cerebro y como afecta esta al desarrollo del ser humano.


¿En qué consistió el estudio?

  
Para averiguar si los años de aprendizaje musical se tiran por la borda una vez que estos se abandonan, se midieron las señales eléctricas del bulbo raquídeo de 45 adultos en respuesta a ocho sonidos complejos con diferentes tonos. Estas señales cerebrales son una fiel representación de la señal auditiva, de esta manera los investigadores pudieron analizar los elementos del sonido que son capturados por el sistema nervioso y conocer si son débiles o fuertes en cada participante con diferentes experiencias y capacidades.
Fuente: Google


¿Cuál fue la muestra utilizada?
   
Entres los participantes del estudio, cuyos resultados están publicados en la revista "Journal of Neuroscience", estaban personas sin formación musical, otras que tenían estudios que iban de uno a cinco años y otras que había estudiado música desde los seis hasta los once años.  La similitud que había entre ellos era que todos ellos empezaron a tocar con nueve años y su edad, y sus edades en el momento del estudio oscilaban entre los 18 y los 31 años.
Resultados del estudio

Los resultados de los participantes que habían estudiado de uno a cinco años de música tenían mejores respuestas cerebrales frente a sonidos complejos. Estas personas eran más eficaces para extraer la frecuencia fundamental de la señal sonora, es decir, la frecuencia más baja en el sonido que es la clave de la percepción musical y en el habla. "Esta habilidad les permite reconocer sonidos en un entorno complejo y ruidoso, también es importante para la expresión hablada y para la memoria", explica e ELMUNDO.es Nina Kraus, profesora de Neurobiología, Fisiología y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Northwestern y principal autora de este estudio. 
   Estos resultados, junto con los obtenidos en investigaciones previas por estos investigadores, permiten señalar los "beneficios que van desde una mejor percepción auditiva, mayor función ejecutiva y un empleo más eficaz de herramientas comunicativas. Todo ello sugiere que el entrenamiento musical durante el desarrollo produce efectos positivos y a largo plazo en el cerebro adulto", refiere el estudio.


"La forma en la que tú escuchas hoy viene dictaminada por las experiencias con el sonido que has tenido hasta hoy. Estos nuevos resultados son un claro ejemplo de esto" "Esperamos que estos datos, junto con lo descubierto en investigaciones anteriores, se apliquen en estrategias educativas. Creo que es fundamental que la música sea una asignatura más del colegio", explica Nina Kraus.

domingo, 24 de febrero de 2013

Conociendo el arte en las escuelas Waldorf

Las escuelas Waldrof educan en su totalidad al ser humano: su cabeza, su corazón y sus manos.

En las escuelas Waldorf se guarda un espacio para las artes, ya que, las artes y las actividades prácticas desempeñan un rol esencial en el proceso educativo en todos los grados. No son consideradas como actividades secundarias, sino como elementos fundamentales para el crecimiento y el desarrollo.



La educación Waldorf no concibe al ser humano sólo como un cerebro, sino como un ser que tiene sentimientos además de intelecto. Es allí donde las artes y las actividades prácticas hacen su mayor contribución, ejercitando no sólo el corazón y la mano sino también, de manera bien real, el cerebro.

El arte, por otra parte, no está relegado a las materias específicas (dibujo, pintura, música, etc.), sino que forma parte de la enseñanza de todas las materias. El docente debe encarar y transmitir todo lo que enseña de una manera artística e imaginativa.

Los niños que han trabajado a lo largo de su educación con el color y la forma, con el tono, la música, la actuación dramática, el lenguaje, con la arcilla, la madera, la cera, la acuarela, la lana, con la tierra y las plantas, no sólo han trabajado creativamente activando, clarificando y fortaleciendo sus emociones, sino que han puesto en práctica su pensamiento y su sentimiento y ejercitando su voluntad. 


Fuente:  Carlgren, F. (2004). Pedagogía Waldrof. Una educación hacia la libertad. Madrid: Editorial Rudolf Steiner.

viernes, 8 de febrero de 2013

Conóceme

Mi nombre es Beatriz Díaz Monzón, 22 años, estudiante de Pedagogía en la Universidad de La Laguna. Actualmente curso 3º de carrera.
Este blog surge con motivo de la realización de una de las prácticas de Tecnología Educativa, iniciativa que me ha parecido muy interesante, una oportunidad para experimentar la utilización de esta herramienta y una manera de plasmar todas mis inquietudes sobre la educación relacionada con la música.
He denominado a este blog Educa y música, donde descubrirás el arte de enseñar por medio de la música. Consistirá en un recorrido detallado de cómo ofrecer una educación musical con calidad. Descubrirás los beneficios que tiene la música en la educación y sus consecuencias en el futuro.
En primer lugar encontrarás un acercamiento a la Pedagogía musical; didáctica, metodología, etc. También a la Musicoterapia, relacionada con la educación musical y en especial con la educación especial, aprovecharé también para introducir un poco la musicoterapia en relación a las personas mayores, es decir, abarcaré su utilización desde que somos pequeñitos hasta que llegamos a ser personas “mayores”. La Pedagogía Waldorf también tiene un hueco en este blog por poseer una metodología relacionada con la creatividad, educar y enseñar haciendo uso de las experiencias creativas.
Como objetivo de innovar y ofrecer diferentes formas de educar a los educadores, ya sea en el ámbito de la música como de otras, profundizaré en dos talleres para la formación de docentes relacionado con la música y la creatividad; taller de voz y taller de teatro para docentes, talleres que pueden llegar a ser muy útiles y beneficios. Algunos de estos talleres ya se llevan a la práctica por esa razón y aprovechando las diferentes experiencias y relatos que existen de estos intentaré abrir el abanico de posibilidades para la formación de profesorado desde una perspectiva musical y lúdica.

Los niños del coro

¡Bienvenidos a Educa y Música!. Para comenzar con este blog he elegido resumir los aspectos más importantes de la película Los niños del coro porque bajo mi punto de vista lo que en ella se ve reflejado es un ejemplo de educación favorable donde se hace uso de la música. Espero que les guste.

Fuente: Google


La película de "Los niños del coro" se sitúa en el año 1948, Clément Mathieu, profesor de música desempleado acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de re-educación de menores. El centro está regido por estrictas reglas, su director se esfuerza por castigar a los alumnos lo que conmociona al profesor por lo que creará un coro para acercarse a ellos enseñándoles música y canto a estos menores tan difíciles con lo que conseguirá grandes cambios.

El mecanismo que utiliza el profesor mediante las enseñanzas de música potencial a inteligencia emocional. La inteligencia emocional se define como la capacidad de empatía, es decir, la capacidad de ponernos en situación de los demás. La emoción y la razón son parte de nuestra personalidad, la parte emocional y racional del cerebro forman una unidad inseparable que determina nuestra forma de actuar, de pensar, de sentir y de relacionarnos. Es por tanto que Mathieu enseña a sentir creando el coro de niños con el objetivo de que estos aprendan a sentirse bien y a relacionarse mejor y sobre todo aprendan a conocerse a ellos mismos.


La enseñanza que reciben no esta basada en valores e iniciación de la vida apenas se muestra una pedagogía para adquirir conocimientos, y cuando se hace es ridiculizando los métodos. Es muy diferente la educación que implanta el director, en la que premia a los niños que saben y olvidándose de los que no saben, y además a estos últimos los castiga haciendo que se infravaloren aún más. Pero la educación ejercida por el profesor Mathieu está orientada sobre todo a conocerlos y a preguntarles que saben. Esto lo consigo por medio de la cercanía que este desarrolla, la empatía con la que trata a los alumnos. El resultado es la disposición que tienen los niños a aprender canciones y ensayar con gusto en el coro, enseñándolos a formarse como personas valorando sus habilidades personales.

La autoridad es algo que rige la vida del centro. El director representa la figura más autoritaria, pero a pesar de ejercer el poder, los niños no le respetan porque ellos quieren sino porque simplemente es la persona que se muestra con una actitud fría hacia los niños. A diferencia de él, Mathieu se muestra comprensivo y atento haciéndose respetar sin tener que hacer uso de la figura de autoridad. Mathieu castiga pero castiga con fines educativos y útiles.


Fuente: Google

La música es la que tiene el protagonismo mayor porque Mathieu consigue una enseñanza satisfactoria para los alumnos y llega a poseer la autoridad sin la necesidad de que los alumnos le teman. Tiene interés por ayudar a los niños a comprender y transmitir sus emociones positivas y negativas, sentimientos que con palabras no pueden explicar, una manera de conseguir esto es mediante la actividad musical ya que la música ayuda a mejorar nuestro estado de ánimo. La música puede ser el medio perfecto para que estos niños exploten de alguna manera los sentimientos que enconden; rabia, tristeza, alegría, felicidad, inseguridad...

El niño que tiene el mayor protagonismo en la película es Morhange, actualmente es un prestigioso director de música. En su infancia era un niño callado y conflictivo, se limitaba a seguir las normas pero su profesor vio en él una gran habilidad para la música. Al principio se mostraba reacio a las aportaciones y a las indicaciones que este le hacía pero poco a poco se fue introduciendo en el coro, llegando a ser el solista de este. 

"Los niños del coro" es una película en la que se demuestra mi idea de que una educación con música es posible porque los niños que conviven en el internado poseen graves dificultades; familias con problemas, delincuencia y malos tratos. Pero a pesar de estas dificultades, el profesor consiguió por medio de la música y su empatía ayudar a estos jóvenes a que mejoraran su situación actual y transformarán sus vidas cotidianas.

Bajo mi punto de vista, potenciar la inteligencia emocional por medio de la música puede ser una opción muy recomendable porque estimula el autoconocimiento y la autoestima, por lo que si se ayuda al niño a conseguirlo su auto motivación podrá vencer al aburrimiento y el autocontrol les ayudará a asumir las responsabilidades, aguantar la frustración, dominar la ira, soportar la tensión y transmitir calma en situaciones difíciles. Por parte del profesor tener una escucha activa y desarrollar una cierta empatía  ayudara a tener en cuenta las opiniones y los sentimientos del resto, ya que, si el tutor lo lleva a cabo y además lo enseña pues los alumnos sabrán ponerse en el lugar de los demás y generar emociones positivas.

Por lo tanto, si nos comprometiéramos como docentes a desarrollar en el niño la inteligencia emocional, el alumno podrá relacionarse con una capacidad de comunicación básica para ser conocidos, sabrá resolver situaciones problemáticas controlando las emociones para razonar mejor, mostrar capacidades de negociación y de cooperación. Lo más que destaco personalmente es la capacidad de relación con los otros que puede generar, aspecto que les proporcionara muchas herramientas para saber trabajar en equipo, es decir, siendo amable, dar confianza, propiciando el respeto mutuo y colaborando desinteresadamente.

Para finalizar, les invito a disfrutar de esta película, ya que si la ven en su totalidad podrán estar de acuerdo conmigo en la contribución tan positiva que puede tener la música en la educación.

Fuente: Google